L’art-thérapie a longtemps été associée à un espace tangible : une table recouverte de papier, des mains plongées dans la peinture, l’odeur du bois ou de l’argile. L’acte créatif engage les sens, mobilise le corps et s’ancre dans un lieu, sous le regard attentif de l’art-thérapeute professionnel-le. Pourtant, depuis 2020, le numérique s’est progressivement imposé comme un nouvel espace thérapeutique.
Ce qui était au départ une réponse d’urgence à la pandémie de COVID-19 est devenu, cinq ans plus tard, une modalité de pratique à part entière. Mais passer du cabinet à l’écran ne se résume pas à « allumer la caméra ». La relation thérapeutique, le cadre, les matériaux, l’observation du processus créatif, la gestion des créations, la sécurité de la personne suivie : chaque dimension de la pratique art-thérapeutique se transforme lorsque l’écran remplace la présence physique.
Dans cet article, nous explorons les principaux ajustements que l’art-thérapeute professionnel doit opérer pour accompagner ses clients à distance. Des fondements du cadre thérapeutique en ligne aux spécificités de l’alliance à distance, en passant par la gestion des matériaux et la protection des créations, cet article s’appuie sur les recherches récentes dans le domaine, notamment les travaux de Zubala et al. (2021), Snyder (2021), Levy et al. (2018) et Cobb (2025).
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