Sur cette page tos les podcasts sur les arts-thérapies : art-thérapie contemporaine, art-thérapie humaniste, danse-thérapie…

Les podcasts de Marie-Dubois, Hopital Sainte-Anne

A partir du 1er février 2022, rendez-vous 2 fois par mois, pour cette Série de Podcast qui vous propose de découvrir des approches contemporaines de l’Art Thérapie, au travers de portraits d’arts-thérapeutes, de chercheurs, de leurs pratiques et de témoignages de pratiquants. L’Art Thérapie est un voyage au cœur de nous-même, à la rencontre de Soi. Espace-Temps créatif, il permet l’émergence profonde de ce qui parfois ne peut être mis en mots. Moyen d’expression et moteur de transformation, il a pour objectif de relier corps, âme et esprit.

Podcast art-thérapie

par Marie Dubois

Art et thérapie, par le Centre Pompidou

L’art peut-il rendre heureux ? Peut-il soigner l’artiste comme le spectateur ?
La nouvelle saison de l’émission « Un podcast, une œuvre » explore les liens entre art et thérapie à travers 4 œuvres, et 4 artistes apportant chacun un éclairage singulier à ces questions.

Guillaume Tell

par Salvador Dali | « Guillaume Tell, c’est mon père ! », déclare Dalí en 1974. Fortement inspiré par la psychanalyse, notamment par le concept freudien du complexe d’Œdipe, Dalí peint une œuvre autobiographique et représente son père comme la figure de l’autorité castratrice. Grâce à son procédé de création artistique, la « paranoïa-critique », le peintre met à jour son inconscient, à travers des symboles fantasmagoriques, multiples et libres d’interprétation.

The Repair, 2012

par Kader Attia | Pour Kader Attia, « l’art est une psychothérapie autant pour le spectateur que pour l’artiste ». C’est un élément crucial dans le processus de reconstruction d’une mémoire collective meurtrie. Confrontant des images de gueules cassées et d’objets africains restaurés, son œuvre The Repair lie le souvenir de la guerre à celui de la colonisation et interroge la notion de réparation.

Precious Liquids, 1992

par Louise Bourgeois | Sur les parois extérieures de l’installation Precious Liquids est gravée la devise : « L’art est une garantie de santé mentale ». Pour Louise Bourgeois, les liquides précieux sont les fluides qui s’écoulent du corps lors d’un choc émotionnel. Transfigurant les émotions qu’elle ressentait envers son père quand elle était enfant, l’artiste met en scène la mécanique de la sueur et de la peur, dans cette œuvre thérapeutique et chargée de symboles.

Action Escalade non-anesthésiée, 1971

par Gina Pane | Gina Pane, éminente représentante de l’art corporel, met en scène la blessure dans Action-Escalade non anesthésiée. En réponse à l’actualité politique et sociale de son époque, elle préconise un engagement physique et mental de l’artiste, en vue d’une possible guérison collective. Reportage sur l’œuvre en compagnie de Sophie Duplaix, conservatrice au Musée national d’art moderne, et d'Auréline Roy, plasticienne.